El Show de Truman.

1º.Cuelga el cartel de la película ¿Qué te sugiere el cartel o la carátula de la película? ¿Podrías comentarlo?¿Qué te sugiere el Título de la película? Comenta las siguientes imágenes:

El cartel me sugiere que al ver a Truman durmiendo ,con una fecha debajo,o que ya nos indica que se le ve las 24 horas del día.

''El Show de Truman'' es sencillo y claro.

Se ve a Truman saludando, y parece que saluda a la cámara. Es la entrada de su ciudad

Es la primera imagen que tenemos de Truman, abajo a la derecha trae LIVE, se está emitiendo el programa en directo y el no lo sabe.

Es una imagen de la ultima escena, Truman decide irse de la ciudad, para

intentar encontrar la verdad fuera.

2º.- ¿Ves alguna relación  entre la situación de Truman, Matrix y el Mito de la Caverna de Platón?.¿Cuando se empieza liberar Truman? ¿Qué papel juega la duda?.

Todo está relacionado. Truman, al principio no se entera absolutamente de nada de que pasa a su alrededor y de que existe ''otro mundo'' fuera. Truman empieza a liberarse cuando empieza a darse cuenta de las cosas extrañas que pasan a su alrededor,como la publicidad que hace su  mujer mientras habla con él.

3º.- “Las cosas solo duran mientras existen en televisión”. Comenta esta frase en relación a la actitud de los espectadores del show al final de la película?

Al final de la película,los espectadores se alegran de que Truman salga al mundo real.

Esa frase se ve claramente reflejada en los guardias que al ver que el programa ha acabado,no se preguntan nada y simplemente cambian de canal.

4º.- La película es una alegoría de un tipo determinado de sociedad. Analiza las principales características.

La película alude al hombre-masa , no tienen nada que hacer y su vida está tan vacía que son capaces de pasarse todo el día viendo la vida de Truman.Se llega a decir que incluso algunos lo dejan puesto  porque les hace compañía.

Los guardas de seguridad veían el programa mientras trabajaban, las señoras lo veían incluso durante la noche, el bar hacían apuestas sobre lo que iba a ocurrir...

También se ve una familia japonesa que está aprendiendo inglés con el programa

5º. En la película se establece un conflicto entre dos derechos ¿Qué crees que es más importante, el derecho a la información o el derecho a la intimidad?. Comenta alguna escena referida con dicho conflicto. ¿Se deben publicar los mails de Urdangarín?

Opino que es más importante el derecho a la intimidad mientras que no perjudiques al resto.En ese caso la persona o personas afectadas deberían tener total derecho de información.

Yo creo que sí.

6º• Los medios de comunicación en nuestra sociedad actual: ¿Actúan con total sinceridad o también ocultan y mienten sobre las informaciones que nos transmiten? Comentan alguna escena de la película en donde la información sea manipulada y cómo se manipula.

Los medios de comunicación ocultan información, no van a retransmitir noticias en las que salgan perjudicados ya que perderían audiencia.

7º.- Una de las principales fuentes de financiación del Show de Truman (comenta alguna escena al respecto) es la publicidad encubierta, ¿en nuestra televisión actual existe publicidad encubierta como en la película?

Pues claro, en muchas series se les ve comiendo,bebiendo o usando productos de marcas conocidas continuamente.

8º • ¿Cómo consideras la actitud de Christof a lo largo de la película? ¿Crees que tiene justificación? Responde a partir del comentario de sus palabras:

«Soy el creador del programa de televisión que llena de ilusión a miles de personas. Eres el protagonista. Ahí fuera no hay más verdad que el mundo que he creado para ti, las mismas mentiras, (…) pero en mi mundo no tienes nada que temer. Te conozco mejor que tu mismo, tienes miedo por eso no puedes marcharte (…)».

Christof usa el miedo desde que Truman es pequeño para ''encadenarlo''  su pueblo. Al final de la película incluso llega a plantearse matarlo. Yo creo que no tiene justificación. Puedes hacer un ''reality'' con personas bajo su consentimiento pero no de esa forma. Muestra una actitud fría y sin sentimientos.

9º• ¿Crees que Truman, en algún momento de la película, tiene miedo a afrontar su situación? ¿Qué papel juega el miedo en la vida del protagonista. Comenta algunas escenas al respecto. Justifica la respuesta.

Desde pequeño,a Truman se le mete miedo para que nunca abandone su pueblo.

La escena en la que Truman no se sube al barco por miedo al agua.

10º.-¿Qué opinas de la utilización de Truman como protagonista involuntario de la historia? ¿Tú verías una serie de televisión de esas características? ¿Hay algún programa parecido en nuestras televisiones?¿Consideras que los espectadores del programa tienen algo de culpa en lo que le sucede a Truman?

La utilización de Truman me parece algo horrible, a mi no me gustaría que me lo hicieran. No sabría decir si lo vería o no, puede que nunca me pararía a pensar en como lo estaría pasando el..o sí, no lo sé .Claro que en cierto modo''tienen la culpa'', ya que si el programa no tuviera audiencia no se emitiría.

11º.-Analiza:

a. ¿Qué programas de televisión existen en la actualidad con una temática similar al argumento de la película?

Cualquier reality como Gran Hermano o Supervivientes.

b. ¿Qué valores y estereotipos transmiten?

Nunca he visto ningún programa de esos, pero creo que es un ''reflejo'' para los otros países de España, de como nos interesamos por la vida de los demás aunque sea ficticia o sea un montaje.

c. ¿Crees que atentan contra la intimidad de las personas?

Atentan,pero lo hacen bajo su consentimiento..

d. ¿Puede justificarse la emisión de cualquier contenido en TV si se avala con un elevado índice de  audiencia?

NO.

12º• Existen algunos elementos simbólicos en la película. ¿Qué significado tiene el mar en la película? ¿y la figura de Christof como padre creador? Interpreta la siguiente secuencia: “Cuando Truman reúne la suficiente ambición como para hacer frente al padre y huir de la isla, éste le manda una tormenta de agua cual castigo bíblico. Cuando todos creemos que Truman ha muerto a bordo de la embarcación, éste resucita de repente y milagrosamente para seguir su camino. Al llegar al final, Truman camina sobre las aguas…”

Creo que el mar a Truman le transmite respeto y miedo. Christof tiene un papel de Dios, ya que es el creador de la serie. Tiene un punto de vista bíblico: el Diluvio Universal, la Resurrección, Moisés...
 

13º.• Comenta la siguiente frase: “De todos los elementos presentes en nuestra realidad, la televisión es el que más influye sobre el ser humano. El poder hipnótico de sus imágenes tiene tal poder de convicción que se hace muy difícil resistirse a sus encantos… Hoy en día los grandes héroes ya no vienen de la mitología o la leyenda popular: salen directamente del aparato de televisión para instalarse definitivamente en nuestros hogares”.

La televisión es un electrodoméstico ''indispensable'', gracias a ella nos enteramos de las noticias mundiales, denuncias sociales, entretenimiento...También hay otros medios de comunicación que hacen esta función pero, la gente que no tiene ningún tipo de cultura (no saber leer, escribir...) es el medio por el cual se pueden informar y entretener.

14º.- • Comenta la siguiente frase que pronunció Peter Finch en la película Network (al final de la misma): “La televisión no es la realidad. La televisión es un parque de atracciones. Es un circo, un carnaval, una cohorte de acróbatas, cuentistas, bailarines, cantantes, monstruos, domadores y jugadores de futbol. Este es el negocio del entretenimiento y si busca la verdad diríjase a Dios, a su gurú o a usted mismo, porque ese será el único lugar donde va a encontrarla”

Ciertamente, la televisión es un mero entretenimiento que nos abstrae de nuestra vida real.

15º.-. Analiza y comenta el siguiente texto:

“Vivimos rodeados de modelos por todas partes. A través de la publicidad, del cine, de la televisión se nos presentan maneras de comportarnos, de hablar, de vestir, ligadas a ideas de felicidad, desarrollo personal, éxito, triunfo… jóvenes y adultos miramos y observamos una y otra vez estos modelos y muchas veces intentamos asemejarnos a ellos”

(Corominas, A., Modelos y medios de comunicación de masas,)

Lo que ha dicho es cierto, se nos impone un cierto modo de vida, porque si no lo haces eres una persona que ''no está a la moda'' o ''rara'', lo raro es tener tu propio estilo de vida, aunque en realidad pienso que es demasiado triste que tengamos que ser ''todos iguales'', misma manera de vestir, hablar, actuar...quieren que seamos ''copias de copias''

16º.-Comenta el diálogo final de la película

Cuando Truman choca con su velero en el decorado, encuentra la puerta del set de televisión y va a salir, se produce este dialogo entre Truman y el director, que le habla desde el cielo.:

Director: Truman…

Truman: ¿Quién eres?

Director: El creador de un programa de TV. que da esperanza, dicha e inspiración a millones de personas.

Truman: (por un instante se queda pensativo) ¿Quién soy yo?

Director: La estrella.

Truman: ¿Nada de esto fue real? (se da la vuelta como para salir)

Director: Escúchame, Truman, ya no hay más verdad ahí que el mundo que yo cree para ti. Las mismas mentiras, el mismo engaño pero en un mundo donde no tienes nada que temer. Te conozco más de lo que tu te conoces a ti mismo…

Truman: ¡Nunca pusiste una cámara dentro de mi cabeza!

Director: Tienes miedo por eso no puedes irte. Esta bien. Comprendo. Te he observado toda tu vida, cuando naciste, cuando diste tu primer paso, tu primer día de escuela, cuando perdiste tu primer diente; no puedes irte, tú perteneces aquí.

(Truman permanece en silencio y de espaldas mirando hacia la salida)

Director: ¡Háblame, di algo, estás en TV., todo el mundo te ve en vivo y en directo!

Truman: ( pasan unos segundos, se da vuelta sonriente, hace una genuflexión) En caso de que no los vea: ¡Buenos Días, Buenas Tardes, y Buenas Noches! (ese era su usual saludo de todas las mañanas, durante 38 años, frente a sus mismos vecinos. Gira hacia la puerta de salida y se va).

El director estaba en lo cierto, la vida de Truman era normal (exceptuando que todo de ello era mentira) y lo que vivía día a día era normal. Pero Truman quería vivir la vida a su manera, sin guiones ni montajes, estaba atrapado en un plató de televisión, no era libre, quería su libertad.

Mito de la caverna

El mito de la caverna es una explicación alegórica del maestro platón. Aparece en el séptimo libro de la república. Se refiere a la situación del ser humano frente al conocimiento. Con el, Platón intenta explicar la existencia de dos mundos:

a) El mundo sensible: conocido a trabes de los sentidos
b) El mundo de las ideas: Sólo es alcanzable con la razón

El mito:
Platón planteó el su alegoría una caverna en la que permanecían desde su nacimiento unos hombres prisioneros. Estos estaban anclados por el cuello y las piernas contra un muro. De forma que únicamente podían mirar la pared de la caverna. Tras la pared en la que están anclados hay un pasillo y una hoguera. Por el pasillo caminan unos hombres que llevan todo tipo de figuras que lo sobrepasan. Unas con forma humana y otras con forma de animal. Estos caminantes que transportan estatuas a veces mantienen conversaciones que los esclavos oyen. Los cautivos al estar anclados no han visto nada más que las sombras proyectadas por el fuego en el fondo de la caverna. Y llegan a creer al no tener otro tipo de educación que aquello que ven no son sombras sino objetos reales. En este momento Glaucón el interlocutor de Sócrates afirma que está totalmente convencido de que los encadenados considerarán las sombras como reales ya que es lo único que conocen. Una vez que platón comprueba que ha comprendido la situación le explica que si uno de los cautivos fuese liberado al exterior tendría graves dificultades para adaptarse a la luz del sol. En primera instancia para no quedar ciego buscaría las sombras y las cosas reflejadas en el agua, mas tarde y de manera gradual se acostumbraría a ver los objetos mismos y finalmente descubriría toda la belleza del cosmos. Asombrado se daría cuenta de que puede contemplar las cosas, apreciar la policromía y el esplendor de las figuras. En el mito platón hace entrar otra vez al prisionero en el interior de la caverna a darle la buena noticia a los prisioneros y allí les intenta explicar que ha visto la realidad y que ellos viven en un mundo falso. Pero aquellos pobres enarenados desde la infancia le toman como un loco y se ríen de el. Los esclavos amenazaban al esclavo huido con que si les liberaba le mataría.

La interpretación :

En este mito el ser humano se identifica por los prisioneros.
Las sombras de las cosas que se proyectan son las apariencias, es decir, lo que captamos a trabes de los sentidos y pensamos que es real: “el mundo sensible”

Las cosas naturales, el mundo que está fuera de la caverna y que los prisioneros no ven sería: “El mundo de las ideas” en el cuál la máxima idea, la idea del bien está representada por el sol.

Uno de los prisioneros logra escapar de sus ataduras y consigue escapar de la caverna conociendo así el mundo real. Es este prisionero el que debe de ayudar a los demás hacia el mundo real. Este es el símbolo del Filósofo. Sólo aquellos que son capaces de superar el dolor que supone librarse de las cadenas y volver a mover sus músculos podrán contemplar el mundo de las ideas con sus inutilizados ojos.

Platón nos muestra con su mito la pluralidad de su pensamiento, la visión de la naturaleza humana, la teoría de las ideas, el doloroso proceso en el cual los humanos llegamos al conocimiento y una visión más filosófica sobre las ideas.

CINEMA PARADISO

                   CINEMA PARADISO

Título original: Nuovo Cinema Paradiso.

Año de estreno: 1988.
Compañía productora: Cristaldifilm, Les films Ariane, TFI films, RAI.
Productor: Franco Cristaldi.
Director: Giuseppe Tornatore.
Fotografía: Blasco Giurato.
Música: Ennio Morricone.
Guión original: Guiseppe Tornatore.
Intérpretes principales: Philippe Noiret (Alfredo), Salvatore Cascio (Salvatore, niño), Marco Leonardi (Salvatore, joven), Jacques Perrin (Salvatore, adulto), Antonella Attili (madre de Salvatore, joven), Pupella Maggio (madre de Salvatore, anciana),, Agnese Nano (Elena).



Salvatore, o Toto como lo llaman cariñosamente, un pequeño niño que vive en un pueblo siciliano junto a su hermanita y su madre, en eterna espera del regreso de su padre de la guerra, no siente ningún interés por el colegio o la iglesia: a él le fascina el pequeño cine de la villa, el Cinema Paradiso, que es también el gran pasatiempo y punto de reunión y contacto social de todos sus conciudadanos. Esta fijación por las películas y todo lo que hay detrás de ellas le llevará a trabar amistad con el proyeccionista del cine, Alfredo, al principio contrario a las intromisiones del chico, pero con el tiempo conmovido por su tesón y ternura. Así, Toto comienza a aprender el oficio y, con el paso de los años, se convierte en el reemplazo del propio Alfredo, ciego por un accidente con el proyector. Pero llega el momento en el que el chico, ya todo un joven hecho y derecho, ha de abandonar el pueblo y buscarse la vida en Roma: cuando ya es un hombre maduro, convertido en un prestigioso director de cine, recibe la noticia de la muerte de su maestro y mentor, lo que le llevará a volver al pueblo de su infancia, y a los recuerdos que con él dejó atrás.

Con toda probabilidad el homenaje más potente y sensible al mundo del cine y a todas las filias que conlleva, Cinema Paradiso, la opera prima de su director y a la vez su película más reconocible, es un canto al amor y la belleza intrínsecos al arte, al crecimiento personal y espiritual a través del mismo, y una reivindicación del fenómeno cinematográfico como experiencia total y dadora de sentido. A través de una historia hábilmente urdida sobre una base de nostalgia, nos trasladamos a un pasado no perfecto, pero dulce en su idílica inocencia, donde la vida seguía siendo dura y difícil, pero conservaba algo más de humanidad. Tornatore, abriéndonos su alma y permitiendo que nos adentremos en unas vivencias que, aunque idealizadas, son las suyas, nos trasnsporta a su propio pasado, y comparte el gérmen que le llevó a ser quien hoy es y que explica por qué ama lo que hace. Sincera, emocionante y catártica en su retrato de una época que ya murió pero cuyos ecos aún pueden ser escuchados, esta cinta será siempre un referente para los cinéfilos que quieran autoafirmarse en su pasión.


Respecto a los actores decir que están todos fantásticos. Desde Philippe Noiret. en el que probablemente sea el papel más famoso de su carrera, pasando por un enormemente expresivo Salvatore Cascio, que interpreta a Totó niño, y terminando en Jacques Perrin que interpreta a Totó adulto y en cuyo rostro se ve fácilmente el paso inexorable del tiempo. Todos ellos bailan de forma prodigiosa por el film, y digo bailan, porque esta película no sería la misma sin la grandísima banda sonora compuesta por Ennio Morricone, salvo el ‘Love Theme’ que está compuesto por su hijo Andrea. Viendo la película el pasado domingo, las maravillosas y reconocibles notas de su partitura aún resuenan en mi cabeza. Por cierto, es imperdonable que Morricone aún no tenga ningún Oscar y haya sido nominado muy pocas veces.

Hay una frase que para mí resume toda la película de forma increíble. En un momento dado el personaje de Noiret le dice a Totó adolescente: “Hagas lo que hagas ámalo, como amabas la cabina del Paradiso”. Es para mí el momento más emotivo del film y donde me rindo finalmente. Apoyado, cómo no, en la contastación de esas palabras que toman forma en la magistral secuencia final en la que todo aquel que la haya visto, si se considera humano, habrá derramado lágrimas. Es el único final posible. ¿Cómo se expresa más fácilmente el amor? con un beso. ¿Qué le inculca Alfredo a Totó durante toda su vida y qué le regala? Amor ¿Cómo? como mejor sabe y como mejor va a entenderlo Totó. Porque el amor lo es todo. Y pocas veces unos besos tuvieron tanto significado en una película. 

Ciudadano Kane

¿Cómo definir esta película?

• Obra cumbre del séptimo arte

Considerada hasta hace poco por muchos organismos y críticos de cine como la mejor película de todos los tiempos (opinable, evidentemente), lo cierto es que nos encontramos ante una de las películas más grandes jamás realizada. A nivel técnico no inventó nada, pero utilizó los recursos existentes con una maestría tal, que nadie hasta ese momento lo había hecho: el realismo poético, juegos de iluminación con abundantes claroscuros, picados y contra-picados, uso de maquinaria como por ejemplo, grúas, se alteró la cronología de los sucesos, etc, además su es estructura narrativa fue pionera en el cine: una historia contada en flashbacks, que se revela a través de la historia de un periodista.
Sin embargo, en su día fue un fracaso absoluto de cara a la taquilla, aunque muy bien recibida por la crítica. No fue hasta la década de los 50 cuando se revisionó este film, principalmente por los entendidos franceses, y más tarde en Norteamérica.
Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane (Orson Welles), dueño de una importante cadena de medios de comunicación, que abarca desde la prensa escrita hasta la radio, líder de dos sindicatos y una amplia colección de obras de arte, muere en Xanadú, su residencia en forma de castillo. Su última palabra es "Rosebund", y la cuestión ahora es ¿qué o quién es Rosebund.


Arriba Xanadú, la enigmática casa del protagonista. Abajo, proceso de construcción de los decorados de la mansión.

Es esta la primera película de Orson Welles, lanzada por la RKO, y con guión del propio Welles y Herman J. Mankiewicz. Para la realización de esta maravilla de film se inspiraron en la vida de William Randolph Hearst. ¿Quién era este magnate de los medios de comunicación norteamericanos?

Se le considera inventor y promotor de la prensa sensacionalista y cuyo único cometido era acaparar más volumen de venta en el mercado de la prensa escrita; su monopolio dentro de los  fue probablemente el mayor de toda la historia (incluso por encima de Berlusconi). Su mayor logro fue el caldear aún más el ambiente en la Guerra de Cuba de 1898 entre España y Estados Unidos. ¿Su línea periodística? Yo hago las noticias
Orson Welles se convirtió en una celebridad en Estados Unidos tras el suceso radiofónico de La Guerra de los Mundos con el que hizo creer a los norteamericanos que iban a ser invadidos por una civilización extraterrestre. Eso fue en el año 38, bien, pues para el año siguiente, 1939, La RKO Pictures le puso encima de la mesa un cuantiosísimo contrato, que evidentemente, no rechazó. De la noche a la mañana se convirtió en la nueva sensación de Hollywood.
Una curiosidad de esta película, es que sus actores no eran estrellas de renombre, es más para muchos de ellos se trataba de su primera aparición en el cine, algo que el estudio miró con mucho preocupación, sin embargo, las prisas con las que contrataron a Welles no les dejó margen de negociación, ya que el director se aseguró la práctica totalidad de las decisiones que tuvieran que ver con el film.

Mankiewicz llevaba tiempo pensando en hacer una película basada en un personaje real, y de hecho ya había elaborado un guión basándose en John Dillinger (el gángster de El bosque petrificado, pero finalmente el proyecto se cayó. Herman J. Mankiewicz tenía problemas con el alcohol, y no fue una excepción la etapa en la cual elaboró el guión, siendo constantes las recaídas. 

Por miedo a tomar represalias, dada la magnitud del personaje en que se basaba la película, el proyecto del film se llamó RKO 281, y se rodó entre junio y octubre de 1940. El presupuesto inicial estipulado era de unos 725.000 dólares, finalmente costó en torno a 100.00 más.

Como curiosidad, en 1999 se hizo una TV-movie llamada RKO 281 en la que se cuentan los entresijos del conflicto que acompañó a la gestación de este mito del séptimo arte.

Orson Welles, Herman Mankiewicz y el actor John Houseman, escribiendo el guión de Ciudadano Kane mientras Herman recibe los cuidados de una enfermera.

El estreno de la película se esperaba para febrero del 41, y en enero se haría un pase previo para los miembros del estudio y algunos medios de comunicación. Friday magazine, publicó un artículo en el que punto por punto, comparaba a Hearst con el personaje de la película. Esto esto era el inicio, pues en los días siguientes los periódicos no hacían más que publicar artículos incendiarios contra Hollywood... Hearst se lo había montado muy bien, su estrategia era la de atacar a todos los estudios y chantajear a los cabezas visibles de éstos con publicar noticias sobre sus vidas íntimas y las de sus estrellas más taquilleras, ¿qué quería? que toda la totalidad de los estudios presionaran a RKO para que esa película jamás viera la luz. Louis B. Mayer incluso llegó a ofrecer dinero... pero tras largas y arduas deliberaciones, el gabinete jurídico de la RKO Pictures anunció el 21 de enero de 1941, que <span style="font-style: italic;">Ciudadano Kane</span> sería lanzada al mercado, aunque recortando su duración (apenas 5 minutos) y suavizando algunas escenas.<br>
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Uno de los eternos debates de <span style="font-style: italic;">Ciudadano Kane</span> es el que gira en torno a la autoría del guión. Desde el principio Welles se vendió a sí mismo como el creador de todo situándose muy por encima Herman J. Sin embargho la secretaria de de éste diría años más tarde que vio a Orson Welles en contadas ocasiones y que ella escribió todo lo que su jefe le dictó, desde el primer párrafo hasta el último. Pero Welles tenía también su propio secretario, que dijo que introdujo cambios y correcciones aplicados al borrador final. <br>
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Lo cierto es que si uno escribió más que el otro, o simplemente hubo una colaboración, o qué se yo... poco importó: en la gala de los Oscar, de las 9 nominaciones que obtuvo, incluidas las categorías de mejor director, mejor actor principal, mejor película, fotografía en b/n, BSO, sonido, montaje y dirección artística, se alzó únicamente con el Oscar al mejor guión original, para Welles y Mankiewicz. <br>
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Personalmente, creo que lo que molestó a Herman J. no fue tanto el compartir los méritos de este maravilloso guión, sino que Orson Welles, como buen ególatra que era, tratara de autoadjudicarse todo el
Es evidente que Welles nunca confirmó que la fuente principal para la inspiración del personaje de Kane fue William Randolph Hearst, aunque más bien hizo una caricatura. El historiador de cine Don Kilbourne escribió los discursos de Kane son copias literales de los de Hearst, además también dice que el personaje se compuso en gran medida gracias a sus propios periódicos y a la imagen que él proyectaba en ellos.

Muchos son los que ven en Ciudadano Kane un intento de crear un nuevo estilo cinematográfico al estudiar las diversas formas de creación de películas y la combinación de ellas en un único film. A nivel técnico, los más innovador es el uso prolongado, por parte de Gregg Toland, de las lentes telefoto y un foco más profundo.
Otro método poco ortodoxo en cine fueron los tiros de ángulo bajo que muestran la escena con perspectiva de abajo-arriba y que permitían ver la práctica totalidad del fondo.
También se evita la tradicional narración lineal y cronológica de los acontecimientos contando la historia a través de flasbacks, así como el uso de múltiples narradores para contar la vida del protagonista, algo desconocido hasta entonces en Hollywood. cada narrador cuenta una parte diferente de la vida de Hearst y distintos aspectos de su personalidad, solapándose unas historias con otras.
Y como no, la mayor técnica de todas, que cuando acaba la película te quedan más interrogantes que cuando empieza a verla

Mención especial merece también la Banda Sonora Original, compuesta por Bernard Herrmann, que tuvo doce semanas para componerla y llevarla a cabo. hay secuencias en la película que giran en torno a la música. Se caracteriza, como todo lo que hay en la película, por ser totalmente atípica, enigmática y contundente.

- Los periódicos propiedad de Hearst, como es lógico, no anunciaron la película y emprendieron una campaña de difamación contra Welles.
- Muchas salas de cine se negaron a proyectar la película por miedo a las represalias de William Randolph Hearst.
- En las grandes ciudades como Los Ángeles, Nueva York o Chicago la película fue un éxito, y no tanto en los pueblos y ciudades pequeñas
- Todos los esfuerzos de Hearst por sabotear la película fueron en vano, y e más actualmente toda referencia a su vida te conduce inevitablemente a la película.
- El director sueco Ingmar Bergman expresó su disgusto por la película, definiendo a Welles como "cineasta infinitamente sobrevalorado".
- Montgomery Burns, el malo malísimo de Los Simpsons está basado en el personaje Charles Foster Kane, y es ya clásico el capítulo en que busca a su osito de peluche que representa su particular "Rosebud"

Casablanca

                   CASABLANCA

Título	Casablanca
Ficha técnica
Dirección	Michael Curtiz
Dirección artística	Carl Jules Weyl
Producción	Hal B. Wallis
Guion	Julius J. Epstein Philip G. Epstein Howard Koch Casey Robinson (sin créditos).
Música	Max Steiner
Sonido	Francis J. Scheid
Fotografía	Arthur Edeson
Montaje	Owen Marks
Vestuario	Orry-Kelly
Efectos especiales	Lawrence Butler
Protagonistas	Humphrey Bogart Ingrid Bergman Paul Henreid

Compañías
Productora	Warner Bros.
Presupuesto	$1 039 000
Óscar a la mejor película

Casablanca es una película estadounidense del año 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra una historia romántica durante la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad marroquí de Casablanca, bajo el control del gobierno de Vichy. Basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick's)

Metidos de lleno en la Segunda Guerra Mundial, una ciudad del oeste de Marruecos, situada en la costa del Océano Atlántico y llamada Casablanca es el lugar al que ciudadanos de todas partes llegaban huyendo del nazismo. Entrar en Casablanca no era un tarea excesivamente difícil, pero salir resultaba prácticamente imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta situación se encuentra el líder checo y héroe de la resistencia frente al nazismo, Víctor Laszlo. Laszlo necesita salir urgentemente de Casablanca, ya que es el principal objetivo de la policía secreta alemana. Su única esperanza es Rick Blaine, propietario del famoso local de la ciudad “Rick´s Café” y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse en Casablanca a cambio de un visado que pueda lleva a Laszlo hasta América, Rick deberá elegir entre su propia tranquilidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

Por qué tienes que verla?: Difícil elegir argumentos. Hay demasiados. “Casablanca” eleva el séptimo arte al primero. Narrativa, música, fotografía, interpretación, pintura… Lo que logra Michael Curtiz en su obra es “el arte de las artes”. Basada en la obra teatral “Everybody comes to Rick´s” de Murray Burnett y Joan Alison, la cinta cuenta con un guión que mezcla a la perfección el suspense, el amor, el humor y la épica con un poder emocional que trasciende la pantalla. El director Michael Curtiz no pierde el pulso ni por un segundo de una historia en la que la química de los protagonistas arrasa con todo


Recuerdo cada detalle, los alemanes iban de gris y tú de 

azul.

MITICA FRASE DE LA PELICULA: Play it again, Sam. (Tócala otra vez, Sam)

You must remember this                                 
A kiss is still a kiss, a sigh is just a sigh
The fundamental things apply
As time goes by
And when two lovers woow
They still say, "I love you"

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Usted debe recordar esto 

Un beso todavía es un beso, un suspiro es sólo un suspiro 

Se aplican las cosas fundamentales 

Conforme pasa el tiempo 

Y cuando dos amantes woow

Ellos siguen diciendo, "Te quiero"         

Otra escena muy famosa es esta.

Opinion personal.       

Casablanca es una de esas películas que han resistido y resistirán el paso del tiempo...Cuando escribo estas líneas han pasado más de 65 años de su estreno, y sigue concitando la atención de entendidos del séptimo arte, como de simples aficionados en nuestros días, pese a haber sido filmada en blanco y negro. Un drama romántico ambientado en Marruecos mientras se desarrolla una guerra que ha envuelto en su locura al mundo entero....Una pareja que se vuelve a encontar en un oscuro y olvidado rincón del planeta, y el coraje demostrado al final por el protagonista, para dejar ir a la mujer que ama...Sencillamente excepcional. La actuaciones de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman son más que sobresaleintes..La angustia se refleja en cada gesto del notable actor